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【鳴家】意象躍遷與明心見(jiàn)性——張涌的彩墨禪境解讀

2025-07-01 16:02:42 聽(tīng)新聞

張涌以墨色為刃，解構(gòu)了傳統(tǒng)宗教題材中固化偶像的表達(dá)程式。

得益于大足等巴渝石刻的滋養(yǎng)，張涌的“巴風(fēng)宋韻”系列，恰如流動(dòng)的視覺(jué)哲思，以超越形象的水墨語(yǔ)言，在當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)境中重塑東方審美內(nèi)核。這一系列作品，并非對(duì)佛典的圖像圖解，而是構(gòu)建了一個(gè)由朦朧輪廓、抽象色域與無(wú)形之相共同編織的精神場(chǎng)域。其所呈現(xiàn)的審美高度，正在于對(duì)“意象”的極致追求——將佛性之思、巴渝之魂與宋韻之風(fēng)，熔鑄于水墨的呼吸之間。

張涌以墨色為刃，解構(gòu)了傳統(tǒng)宗教題材中固化偶像的表達(dá)程式。他筆下的人物與佛影，多以流動(dòng)的墨塊、簡(jiǎn)逸的線條勾勒輪廓，面部細(xì)節(jié)被高度虛化甚至徹底消隱。佛像在畫(huà)面中不再扮演被膜拜的客體，反而成為墨色暈染間若隱若現(xiàn)的心靈符號(hào)。這種“破形”之姿，直指禪宗“本來(lái)無(wú)一物”（慧能語(yǔ)）的真諦——佛性非金身寶相可囿，恰存于觀者心性之觀照。當(dāng)代水墨于此掙脫物象桎梏，從再現(xiàn)走向“心現(xiàn)”。

色彩的大膽介入，成為張涌革新水墨基因的關(guān)鍵密鑰。他潑灑五彩，任群青、石綠、朱砂、藤黃在宣紙上自由滲透暈染，創(chuàng)造出光怪陸離卻又玄奧深邃的視覺(jué)宇宙。這些色彩不再是傳統(tǒng)水墨的謙卑配角，而是情緒與境界的直接載體：冷色調(diào)暈開(kāi)空明禪境，暖色點(diǎn)染如佛國(guó)余暉，墨彩交織間生成非邏輯的視覺(jué)詩(shī)意。礦物顏料與工業(yè)彩墨的碰撞，更凸顯了材質(zhì)實(shí)驗(yàn)的當(dāng)代性——色彩掙脫“隨類賦彩”的古訓(xùn)，成為獨(dú)立的精神修辭。

“巴風(fēng)宋韻”營(yíng)造的空間法則，拒絕西方焦點(diǎn)透視的物理邏輯。人物如剪影般錯(cuò)落散布，佛像懸浮于無(wú)垠色域，畫(huà)面元素似散落星辰，又暗含引力般的形意關(guān)聯(lián)。扇面、拱形等非矩形畫(huà)幅，進(jìn)一步消解了空間的物理框架。觀者如墜夢(mèng)境，游走于具象與抽象之間，感知從“眼中所見(jiàn)”向“心中所悟”悄然轉(zhuǎn)換。這種空間重構(gòu)，呼應(yīng)了宋畫(huà)“遠(yuǎn)觀其勢(shì)”的寫(xiě)意哲學(xué)，卻在當(dāng)代視野下更具形而上的思辨色彩。

作為重慶藝術(shù)家，張涌以水墨為器，將地域文脈轉(zhuǎn)化為普世哲思。巴山夜雨的氤氳，大足石刻的佛影，皆被萃取為墨彩間的精神符碼。宋式扇面、長(zhǎng)卷形制非簡(jiǎn)單復(fù)古，而是將宋人空靈悠遠(yuǎn)的審美意境，植入當(dāng)代心靈困局的沉思。地域性遺產(chǎn)在此非化石標(biāo)本，而是滋養(yǎng)新佛畫(huà)的精神沃土。

“巴風(fēng)宋韻”的可貴之處，在于以水墨之有限，抵達(dá)意念之無(wú)垠。張涌以淋漓墨色與絢爛彩痕，實(shí)踐了“佛本無(wú)像，皆由心造”的終極命題。觀者所見(jiàn)非佛，而是自身心靈的鏡像折射；所品非技，而是“不立文字，直指人心”的禪畫(huà)真義。當(dāng)世俗圖像泛濫成災(zāi)之時(shí)，這種對(duì)意向表達(dá)的回歸，恰如一股逆向的清流——它提醒我們，當(dāng)代水墨的精神重量，恰在“破象無(wú)相、明心見(jiàn)性”間，重新尋回藝術(shù)燭照心靈的本源力量。